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École Boulle
https://ecole-boulle.org/

_{Ophélie Cazalens, 2023}

Design Objet
Manufactures Contemporaines

Reconsidérer le lien entre la production et son processus de mise en œuvre définit aujourd'hui les enjeux de la formation Design Objet Manufactures Contemporaines à l'École Boulle.

Le terme même d'œuvrer couvre les actions et interactions qui s'opèrent en conception d'objet et en métiers d'art. Façonner, transformer, agir, opérer sont les moyens par lesquels le design d'objet étudie de façon critique et projette de façon pratique.

_{Oscar Cordier, 2023}

Ce site présente un état des lieux des recherches menées par les étudiants et étudiantes lors de leur année de diplôme.

Au cours de la deuxième année du DSAA, chacun.e est amené.e à développer une réflexion théorique, qui vise à nourrir la pratique du projet, au fil de trois articles qui synthétisent les enquêtes, entretiens et analyses menés par les étudiants et étudiantes en amont de leurs projets de
diplôme.

PROMO 2024-2025 ︎
Pablo-Angelo Aviges︎Eloi Beucher︎Romane Cougnaud︎Elsa Dagnat︎Juliette Favre︎Théo Garnier︎Daphnée Lagier︎Tom Letellier︎Patrice Lortz︎Juliette Nobile︎Charlotte Raimond︎Pascaline Soleilhac

ARCHIVES 2023-2024 ︎
Luïs Bigarret︎Pierrick Bulleux︎Silas Chermant︎Marguerite Dumont︎Baptiste Gault︎Pierrick Gnaedig︎Anne Le Chenadec︎Daphné Levesque du Rostu︎Nathalie Pieruccioni︎Eva Sfendourakis︎Léna Valleran

TEKINI ︎
L'observatoire des procédés par les étudiants du département Design Objet de l'École Boulle

ARCHIVES 2022-2023 ︎PDF︎
Tristan Batave︎Ophélie Cazalens︎Oscar Cordier︎Amélie Guillaumot︎Violette Louis︎Laura Mathiot︎Leslie Miranda︎Amina Bengrine︎Sébastien Besry︎Julien Péris︎Antoine Quarante

Pablo-Angelo Aviges

Ode au pigeon

Compagnon de nos villes, autrefois célébré et aujourd’hui méprisé, le pigeon incarne un exemple de la relation conflictuelle que l’homme entretient avec le vivant. Ce mémoire dévoile son histoire fascinante, ses symboles oubliés et la passion qu’il continue d’inspirer. Au travers de cet écrit je découvre ce que cet oiseau révèle de nous et de lui… et pourquoi il mérite, peut-être, une fête en son honneur.

_{Pablo Picasso, Colombe Volant, lithographie, 1952}

1/3 : Pigeons des villes
︎Octobre 2024
2/3 : Dans les yeux du colombophile
︎Novembre 2024
3/3 : Célébrer l’animal
︎Décembre 2024

Eloi Beucher

Acutar

Quel est notre rapport au soin des outils outils ?
Le déclin de l’utilisation de la pierre à aiguiser est-il témoin de l’évolution de notre rapport à l’outils ?

Au travers de ces trois articles, la réflexion explore différents univers liés à la pratique de l'aiguisage, notamment sous le prisme de l'objet tranchant et de l’utilisateur. Dans un premier temps, elle s'intéresse à l'histoire riche et profondément ancrée de cette pratique et des outils qui lui sont associés. Ensuite, elle examine les enjeux contemporains de l'aiguisage : comment cette pratique artisanale peut-elle s'adapter à une industrie en mutation, tout en répondant aux besoins actuels ? Enfin, la réflexion s'interroge sur les réalités et les usages applicables aujourd'hui, en revisitant ce savoir-faire traditionnel dans des contextes innovants.

_{Extrait d’enquête formelle par le dessin.
Interpréter la forme iniciale d’un objet en fonction de son état actuel.}

1/3 : Rendre aigu
︎ Octobre 2024
2/3 : L’utilisateur, l’outil ou l’aiguiseur, à qui profite l’aiguisage ?
︎ Novembre 2024
3/3 : L’or gris, de l’aiguisage à la mouture
︎ Décembre 2024

Romane Cougnaud

Hors du cadre

Pourquoi uniformisons-nous nos pratiques, et à quel prix ? Bien que les normes établissent des cadres, pour unifier ce qui nous entoure afin d’éviter les écarts, elles brident aussi nos pratiques. En identifiant les mécanismes de contrôle et les classifications qui façonnent nos comportements, il s’agit d’interroger les rouages de cette uniformité afin d’en explorer de nouvelles possibilités. Au lieu de considérer la norme comme une contrainte immuable, elle devient un point de départ d’où il est envisageable de dévier, d’innover et d’hybrider.

Cette réflexion prend forme à travers l’étude de la matrice, généralement considérée comme un simple moyen de reproduction. Par son empreinte, elle vient cadrer, transformer et ennoblir la matière, ouvrant un espace où structure et ornementation dialoguent. En hybridant l’univers du textile avec celui de l’aluminium, des matériaux aux caractéristiques apparemment opposées, je m’interroge sur la capacité de la matrice à modeler la matière, révélant des textures et des formes inédites.

_{Affiche de 1850 sur l’enseignement des poids et mesures.}

1/3 : Diriger, encadrer, unifier
︎ Octobre 2024
2/3 : Identité déviante
︎ Novembre 2024
3/3 : Empreintes textiles
︎ Décembre 2024

Elsa Dagnat

Arena

De l’immensité de la dune au minuscule grain de sable, la génération de formes et reliefs par le sable

Si vous ramassez une poignée de sable et que vous l’observez couler entre vos doigts, il vous sera difficile de faire un choix : est-il solide ou plutôt liquide ?

Le sable, indomptable et hétérogène, est indéfinissable : il n’appartient à aucune catégorie. L’étudier au travers du prisme du design me permettra de lier différentes disciplines pour tenter de mettre au point un nouveau vocabulaire formel : celui du grain.

Mais comment donner forme à une matière volatile ? Comment l’utiliser pour créer sans la dénaturer ? Comment générer de nouveaux volumes plus en accord avec le matériau granulaire ?

De la dune aux châteaux de sable, Arena est une véritable ode au grain.

_{Tas de sable, Elsa Dagnat, pointe de graphite sur papier, 2024}

1/3 : Sables mouvants
︎ Octobre 2024
2/3 : Chateaux de sable
︎ Novembre 2024
3/3 : Dessiner avec le sable
︎ Décembre 2024

Juliette Favre

HUMIDAÉ

Ce recueil de trois écrits relate le rapport que nous, individus, avons avec l’eau, ainsi que mon lien presque charnel avec la beauté de cet élément.

Fasciné par les usages, parfois rudimentaires, et par la valeur de l’eau dans les pays du Maghreb, je me suis penché sur le caractère pur, voir sacré de cette denrée précieuse qui a guidé mon travail de recherche et est devenue une source d’inspiration.

À la suite d’une résidence à Marrakech, au Maroc, j’ai eu l’opportunité de mieux comprendre la culture de l’eau. Je me suis appliqué à explorer la pérennisation et la ritualisation des objets dans le contexte du hammam marocain. Cette approche a été à l’origine d'une réflexion sur les objets en relation avec un habitat humide.

Dans le Maghreb, les pratiques ancestrales liées à certains lieux ou domaines, comme les hammams, restent imprégnées d’une culture et d’un savoir-faire à préserver, malgré le risque que certaines de ces pratiques se perdent.

J’aborde le rapport entre l’eau et la matière à travers le prisme du tadelakt, un enduit à base de chaux originaire de Marrakech, utilisé pour imperméabiliser les surfaces murales des bains au Maroc.

1/3 : La peau de l’eau
︎ Octobre 2024
2/3 : Empreintes humides
︎ Novembre 2024
3/3 : Dalaka
︎ Décembre 2024

Théo Garnier

Alliesthésie thermique

Le confort thermique, souvent conçu comme un état de satisfaction et de stabilité face à l’ambiance thermique, dissimule une complexité plus vaste. Il résulte de processus physiques, physiologiques et culturels façonnés par plusieurs siècles d’évolutions techniques et sociales. Ce mémoire propose une exploration critique de notre rapport au confort thermique, à travers trois axes : l’attente passive de la régulation externe, l’effort d’acclimatation aux variations, et l’utilisation du plaisir, ou alliesthésie, pour ajuster nos sensations thermiques et penser les objets.

Ces trois axes révèlent des tensions : entre dépendance aux systèmes modernes, redécouverte de nos capacités adaptatives, et perspectives de sobriété énergétique centrées sur le plaisir. En interrogeant ces désaccords, ce texte vise à repenser les pratiques thermiques, entre héritages passés et audaces futures.

_{Borne à incendie ouverte et détournée, pendant un épisode de chaleur à Norfolk Street au Sud Est de Manhattan. May 10, 1979. © Fred R. Conrad/The New York Times}

1/3 : L’attente
︎ Octobre 2024
2/3 : L’acclimatation
︎ Novembre 2024
3/3 : L’alliesthésie
︎ Décembre 2024

Daphnée
Lagier

Métamorphoses

Notre promenade commence dans une prairie. L’herbe est vivace et battue par le vent. Le chêne oscille à mesure. Mais lorsque notre regard plonge soudain à nos pieds, c’est un monde démesuré, grand comme une planète qui surgit devant nous.

« La prairie se métamorphose en jungle impénétrable, les cailloux prennent l’allure de montagnes et la modeste flaque d’eau se transforme en océan. Le temps ici s’écoule autrement, un jour pour une heure, une heure pour une saison, une saison pour une vie.»

Ce mémoire est une invitation à explorer la notion de métamorphose à partir d’une étude approfondie des insectes et à travers le prisme de l’analyse de la larve de Tenebrio Molitor Linnaeus. Nous pénétrons dans un univers où chaque forme, loin d'être figée, se dissout puis se restructure. Ce processus pourrait être à l’origine d’une réflexion sur le design lui-même, qui, à l'image du processus de métamorphose, implique une transformation continue, où la matière et les idées muent progressivement pour donner naissance à de nouvelles créations.

^©^Daphn^{ée Lagier, photographie des Zophobas Morios, novembre 2024.}

1/3 : L’Oeuf et la larve
De l’observation initiale du microcosme
à l’émergence d’idées en design.
︎ Octobre 2024
2/3 : La Nymphe
Transformation critique et éveil symbiotique
au croisement du design et du vivant.
︎ Novembre 2024
3/3 : L’Imago
Genèse, identité et concrétisation du projet
︎ Décembre 2024

Tom Letellier

Monument Valley

Ce mémoire explore la rencontre entre savoir-faire artisanal et design contemporain à travers la fonte de bronze au sable. Cette technique séculaire, symbole de durabilité et de mémoire, est réinterprétée pour interroger sa pertinence à l’ère de l’innovation technologique.

Après une analyse de la place du bronze dans l’histoire et l’artisanat, mettant en lumière ses valeurs d’intemporalité, l’étude examine comment la fonte au sable, ancrée dans des gestes anciens, dialogue avec les outils modernes pour ouvrir la voie à des pratiques hybrides.

Ces réflexions prennent forme dans une collection de mobilier et d’objets sculpturaux inspirés par les reliefs de la Monument Valley, traduisant ce paysage en objets-paysages mêlant art et design.

Cet écrit propose ainsi une vision où tradition artisanale et évolutions technologiques s’unissent pour raconter des récits intemporels, réinventant le rôle du design comme vecteur de dialogue entre mémoire, matière et création.

_{Scan 3D de la Monument Valley - Tom Letellier}

1/3 : Feu, sable et bronze
︎ Octobre 2024
2/3 : Le choix du bronze
︎ Novembre 2024
3/3 : Le bronze comme récit paysager
︎ Décembre 2024

Patrice Lortz

Faire son poids

Le poids est indissociable de notre expérience du monde, aussi il inspire à la fois tout et rien. Une chose lourde est naturellement contraignante tandis qu’un objet léger est agréable à transporter, de telle manière que alléger est devenu l’essence même de l’innovation. La société du spectacle dématérialise les produits et les services, avec lesquels désormais, seule la vue peut entrer en relation. Le toucher semble obsolète. Rechercher aveuglément la performance pour accéder au rêve ultime de légèreté nous prive de ce qui fait le monde, à savoir son poids, sa matérialité.
Ce mémoire réévalue notre relation au poids des choses, qui ne va pas de soi. Faut-il de nouveau alourdir les objets ?

_{Gilbert Gracin, La précarité, 2005}

1/3 : Omettre le poids
︎ Octobre 2024
2/3 : Erreur de tare
︎ Novembre 2024
3/3 : Connaissance par le corps
︎ Décembre 2024

Juliette Nobile

Mouler la pierre

Caractérisation des matériaux composites à base minérale et de leur emploi dans le design et l’architecture

Mouler la pierre, c’est réinventer son essence. Là où la pierre naturelle incarne la solidité, l’authenticité et le savoir-faire du tailleur, les matériaux composites à base minérale émergent comme des alternatives malléables, façonnées non plus par la taille, mais par des pratiques privilégiant la mise en forme par le mou.

Présentées dans ce mémoire comme des pâtes de pierre molle, des matières colloïdales enrichies de charges hétérogènes, ces pierres composites constituent une ode à la pierre réduite en grain, puis régénérée et augmentée par le composite. Ces recherches interrogent leur rôle face aux enjeux contemporains de durabilité et de réemploi des ressources souvent considérées comme "abjectes".

Comment ces matériaux composites, issus de fragments ou de résidus, deviennent-ils des objets à la fois esthétiques et performants ? Qu’apporte la métamorphose de la pierre dure en une pâte modelable embue d’aspérités ? Au-delà de leurs propriétés techniques et fonctionnelles, ces matières questionnent également nos perceptions : reproduisent-elles la noblesse brute et intemporelle de la pierre naturelle ou révèlent-elles une artificialité troublante ? Le composite à base minérale ne définit-il pas une nouvelle dynamique et appréciation de la matière reduite en grain ?

_{^{Extrusions numériques, tirages de linogravures par scanner, octobre 2024.

Recherche réalisée autour du sujet du détournement de la moulure historique en staff.

Le staff est un composite minéral qui fait interagir du gypse (matrice) et de la filasse (charge).}}

1/3 : Ex materia
︎ Octobre 2024
2/3 : Le composite minéral en surface et en profondeur
︎ Novembre 2024
3/3 : Enveloppes minérales composites
︎ Décembre 2024

Charlotte Raimond

Cerise sur le gâteau

Apologie de la gourmandise

Au fil des trois chapitres, une réflexion portée sur la gourmandise perçue sous l’angle de la pâtisserie se dessine et s’affine. En partant plus précisément de l’entremets, qui révèle un potentiel riche de sens et de valeurs, j’ai pour objectif de dégager des significations, des principes constructifs formels ainsi que des attitudes et rituels liés à la dégustation.

Progressivement, je croiserai les langages, en brouillant les frontières pour mieux mélanger les artéfacts et proposer de nouveaux imaginaires d’objets au service du plaisir pâtissier. Une ode à la gourmandise, si décriée, enfin !

Comment donc cultiver et honorer la gourmandise sous le prisme de la pâtisserie et en passant par l’objet ?

_{Planche chromolithographique de E. Ronjat
Jules Gouffé, Le Livre de Pâtisserie, 1873}

1/3 : Entremise de la gourmandise
︎ Octobre 2024
2/3 : Beauté comestible
︎ Novembre 2024
3/3 : Objets gourmands
︎ Décembre 2024

Pascaline Soleilhac

Closerie de potager

Ici et là, la pratique du potager s'exerce dans sa plus simple tradition. Inspiré par mon patrimoine culturel agricole et rural, je m'intéresse ici à cette culture et progressivement à la manière dont le design peut affirmer l'esthétique de ces potagers traditionnels. Ce parterre géométrique est le reflet d'une intelligence de la terre transmise et assimilée. Les rangées ordonnées, les structures de soutien, les guides et les clôtures s’imposent comme des chefs d’orchestre, organisant et façonnant ce paysage vivant. Car l’harmonie végétale qui s’en dégage repose souvent sur une délimitation pensée et structurée en amont.

^{Fleurs et treillages avec leurs développements, A.J Roubot, Le menuisier des jardins}

1/3 : Cultiver son potager
︎ Octobre 2024
2/3 : Parterre géométrique
︎ Novembre 2024
3/3 : Tuteurs ornés
︎ Décembre 2024

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