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École Boulle
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Inès Sviezeny, 2026
Design Objet
Manufactures Contemporaines
Reconsidérer le lien entre la production et son processus de mise en œuvre définit aujourd’hui les enjeux de la formation Design Objet Manufactures Contemporaines à l’École Boulle.

Le terme même d’œuvrer couvre les actions et interactions qui s’opèrent en conception d’objet et en métiers d’art. Façonner, transformer, agir, opérer sont les moyens par lesquels le design d’objet étudie de façon critique et projette de façon pratique.


Oscar Cordier, 2023

Ce site présente les recherches menées par les étudiants et étudiantes lors de leur année de diplôme. 

Au cours de la deuxième année de DSAA, chacun.e est amené.e à développer une réflexion théorique, qui vise à nourrir la pratique du projet, au fil de trois articles qui synthétisent les enquêtent, entretiens et analyses menés par les étudiants et étudiantes en amont et en parallèle de leurs projets de diplôme.
PROMO 2025-2026

Béatrice Bayard ︎Lonnie Bissay ︎Lou Calestroupat ︎Toine Cherpitel ︎Clément Chiffard ︎Ella Deyaert ︎Pablo Ducron ︎Manon Jourdain ︎Igor Petit ︎ Ludovic Pince ︎ Inès Sviezeny ︎Anaïs Valdher Untersteller

ARCHIVES 2024-2025
ARCHIVES 2023-2024

Béatrice Bayard


Lithe



Pétrifier, c’est être changer en pierre. Goutte à goutte, les sucs minéraux imprègnent la matière organique et la figent dans l’éternité.  Et s’il était possible de pétrifier le vivant en un temps record ?

Lithe détourne un procédé de pétrification artificielle appliqué au bois, issu du brevet d’Hamilton Hicks (1986). Par l’imprégnation de silicate de sodium, le bois tendre acquiert les propriétés du bois pétrifié. Ce projet à la volonté d’explorer un procédé historique et expérimental et de l’appliquer au design contemporain.

1/3 : Un grand calme
︎ Novembre 2025
2/3 : Tromper la nature
︎ Janvier 2026
3/3 : L'artifice de l'éternité
︎ Février 2026











Lonnie Bissay


De la baie à l’objet


Tout commence sur un échafaudage. En restaurant des vitraux anciens, j’ai réalisé que cette matière était toujours trop loin, trop haute. Pour la comprendre je suis allée à sa source : la Verrerie de Saint-Just, dernière manufacture à souffler le verre architectural. Face à cette planéité, j'ai voulu créer du volume. Mon but est simple : faire descendre le vitrail du mur pour qu’il projette encore ses couleurs dans la pièce.

1/3 : Étendre le souffle
︎ Novembre 2025
2/3 : Leurre
︎ Janvier 2026
3/3 : Objet vitrail
︎ Février 2026




Lou
Calestroupat


Au-delà du breuvage


Ce mémoire interroge le vin non comme simple boisson, mais comme un système symbolique, sensoriel et culturel, façonné par des siècles de gestes, d’objets, de récits et de rituels. Ancré dans un territoire précis — la région narbonnaise, marquée par l’héritage gallo-romain et la production antique d’amphores — il explore la manière dont le vin a longtemps articulé utilité, symbolique et formes matérielles, avant que la modernité technique ne tende à en neutraliser les surfaces, les gestes et la mémoire sensible.
À travers une approche mêlant histoire, anthropologie et design, le mémoire met en lumière les tensions entre tradition et rationalisation contemporaine, et questionne la capacité du design à réinterpréter cet héritage sans le figer ni le réduire à un décor.

1/3 : Liturgie vinaire
︎ Novembre 2025
2/3 : Rejouer l’héritage
︎ Janvier 2026
3/3 : Entre parure et parerga
︎ Février 2026












Toine


Cherpitel


Re-consommer :
la nécessaire survivance du design de réemploi
Ces trois articles complémentaires ont pour ambition d’inviter notre génération de designers à se réapproprier la question de l’écologie selon des mots d’ordre politiques et sociaux.
À rétablir la nécessité de l’adoption, par nos disciplines, d’une volonté de réduire l’impact de nos pratiques, souvent trop consommatrices et consuméristes, sur un monde déjà à bout de souffle.
À proposer des exemples et des outils pour faire en sorte que le design de réemploi ne soit plus une étiquette dont se revendiquent certains et que rejettent d’autres mais partie prenante intégrée à nos travaux de jeunes designers, pour un monde meilleur.

1/3 : Ce qui est déjà là
︎ Novembre 2025
2/3 : Ce que le design en fera
︎ Janvier 2026
3/3 : Concessions et compromis
︎ Février 2026


Clément Chiffard


Traces, de la grotte à l’objet 


Ce mémoire explore la mutation de l’aluminium, du composant industriel normé vers un langage ornemental et artisanal. Il part d'une analyse du mousqueton de spéléologie objet de vide par excellence où la forme est dictée par la survie et la performance mécanique.

À travers une pratique située entre l'ingénierie machiniste et l'ébénisterie métallique, l'étude interroge la valeur du défaut d'usinage. La trace de la fraiseuse n'est plus une scorie à polir, mais un dessin assumée, figée par l'anodisation. En détournant des objets méprisés ou purement utilitaires, le design vient ici fétichiser la machine pour transformer l'anodin en pièce monolithique. Il s'agit de dessiner non pas un produit, mais un manifeste de l'honnêteté technique, où la surface raconte la précision du geste industriel réapproprié par un objet en édition limitée.
1/3 : Objets de grotte
︎ Novembre 2025
2/3 : Le fétiche industriel
︎ Janvier 2026
3/3 : Vers un design témoin
︎ Février 2026





Ella Deyaert



Diaphane


Comment dépasser la rigidité de nos espaces domestiques en repensant leurs surfaces comme des dispositifs de dialogue et de transition ?

Diaphane cristallise mon attachement à une qualité relationnelle de l’espace. Celle qui tend vers le dévoilement des formes plutôt que leur exposition, en engageant un espace dans une modulation continue des rapports de visibilité, d’intimité et de présence. En repensant ces surfaces comme des dispositifs actifs de dialogue et de transition, cette recherche propose d’amorcer une domesticité plus souple et attentive, capable de répondre aux enjeux contemporains de densification, de standardisation des intérieurs et de perte progressive du sens du lieu.

1/3 : Surfaces
︎ Novembre 2025
2/3 : Interfaces
︎ Janvier 2026
3/3 : Dualité matérielle
︎ Février 2026



Ducron Pablo


Le jongleur


Je cherche à faire du designer un jongleur. Un porteur de la littérature orale . Déplacer la pratique du designer vers des questionnements narratifs et théâtraux. C’est ce à quoi va s’essayer ce mémoire. En utilisant la pratique du jeu, et, plus spécifiquement, le rôle des objets dans l’art théâtral, je vais proposer une manière de faire des espaces communs et quotidiens des espaces théâtraux. Une idée qui pose le dessin d’objet et l’usage comme une pratique vivante, qui intègre pleinement l’utilisateur comme un acteur de la beauté des choses qui l’entourent.  
Une pièce de théâtre.

1/3 : Les objets du mortel et de l’asburde
︎ Novembre 2025
2/3 : Le théâtre de l’étagère
︎ Janvier 2026
3/3 : Fabriquer une dramaturgie
︎ Février 2026






Manon Jourdain


Résilience mécanique



Ce mémoire interroge le ressort comme artefact discret, envisagé à la fois comme composant technique et comme support d’imaginaires. Il questionne la notion de vitalité mécanique à travers la résilience que le ressort introduit dans les objets. Cette part d’autonomie, d’abord pensée dans le champ de l’ingénierie glisse progressivement vers des usages spectaculaires, où le ressort n’apparaît plus que par ses effets. Il s’agira d’analyser comment ces dynamiques ont conduit à penser le mouvement comme une composante plastique à part entière dans l’art et le design. Ces réflexions mèneront à une recherche par le projet reposant sur la flexibilité structurelle et l’emboutissage comme moyens d’explorer le potentiel élastique de formes galbées.
 


1/3 : Discrète mécanique
︎ Novembre 2025
2/3 : Rêveries élastiques 
︎ Janvier 2026
3/3 : Surfaces mouvantes
︎ Février 2026



Igor Petit


Dessiner le doute 


Qu’est-ce-que l’esthétique du trouble ? Ces instants où une surface brille, vibre ou se dédouble, et où le regard perd ses repères.
De la nacre aux effets contemporains, ce mémoire retrace la façon dont le visible devient instable. Il montre que la profondeur peut être un simple phénomène de surface, dépendant de la lumière, de l’angle et du corps qui se déplace.

À mesure, la surface n’est plus un décor : elle devient un dispositif qui fabrique de l’attention, de l’hésitation, une durée. L’irisation apparaît alors comme un outil de design : dessiner non pas une forme fixe, mais les conditions d’une apparition.
1/3 : La nacre comme simulacre
︎ Novembre 2025
2/3 : Une phénoménologie du trouble
︎ Janvier 2026
3/3 : Artisanat numérique
︎ Février 2026


Ludovic Pince


Corps Tubulaires


Ce mémoire interroge le tube d’acier comme une ligne de force oscillant entre la contrainte urbaine et l’orfèvrerie technique. Il questionne la mutation de ce matériau paradoxal vide enrobé de métal qui, de la silhouette anonyme de la barrière de ville à la structure tendue du cadre de vélo, dessine notre rapport à la limite et à la structure. Il s’agira d’analyser comment l’intelligence du geste artisanal et la précision du profilé permettent de transformer une matière banalisée par l’industrie en un langage esthétique fondé sur la sincérité du raccord.

1/3 : Anatomie d’une barrière
︎ Novembre 2025
2/3 : L’intelligence du lien : sculpter la jonction pour libérer le tube
︎ Janvier 2026
3/3 : Transposer l’orfèvrerie du cadre
︎ Février 2026




Inès Sviezeny


Surfaces mutantes 


Ce mémoire analyse la laque comme un système de surface à la fois technique, esthétique et culturel. À partir de son évolution, de la résine végétale artisanale aux revêtements industriels contemporains, il montre comment la laque est passée d’une fonction première de protection et de durabilité à un outil de standardisation visuelle et de production du désir à travers la brillance.

En croisant histoire des techniques, design et théorie de la perception, le mémoire met en évidence le « syndrome de l’objet brillant » : la tendance des surfaces lisses et miroitantes à produire de la valeur symbolique, du luxe et de l’illusion de perfection, souvent indépendamment de la réalité matérielle qu’elles recouvrent. La laque y apparaît comme un trompe-l’œil industriel, capable de travestir des matériaux ordinaires — comme le PVC — en objets perçus comme précieux.

À travers les notions de masque, camouflage et révélation, et en dialogue avec le Kintsugi, Ruskin, Viollet-le-Duc, Boito et des pratiques contemporaines de réemploi, le mémoire interroge le rôle du traitement de surface dans la fabrication de la valeur, de l’identité et de la durée des objets. Il pose ainsi une question centrale pour le design :
comment utiliser la surface non seulement pour protéger et transformer, mais aussi pour rendre lisible l’histoire matérielle et les mutations des objets ?


1/3 : Le syndrôme de l’objet brillant
︎ Novembre 2025
2/3 : Tout ce qui brille n’est pas de l’or
︎ Janvier 2026
3/3 : Les objets à contours flous
︎ Février 2026 


Anaïs Valdher Untersteller


Apis Mellifera
Ce mémoire explore la ruche comme une architecture du vivant en considérant l’ensemble de ses formes, des modèles artisanaux et vernaculaires aux dispositifs apicoles contemporains. Il analyse la ruche comme une enveloppe construite pour abriter, réguler et accompagner une organisation collective non humaine, révélant des principes architecturaux communs malgré la diversité des typologies.

Cette lecture se prolonge par une attention portée à l’intérieur de la ruche, à l’organisation des alvéoles et à la cire, matière produite par l’abeille, à la fois structurelle, thermique et sensible.

La cire de corps (gisement premier que je revalorise) devient un point de bascule entre analyse et projet, comme matière de design. Le travail s’incarne dans une série d’objets papier ciré gaufré, conçus comme des produits qui interrogent la relation entre lumière, chaleur, odeur, transformation et temporalité. Le mémoire questionne ainsi la capacité du design à s’inspirer du vivant sans le figer, en proposant des objets contemporains porteurs d’une réflexion sur la cohabitation humains / abeilles et les équilibres écologiques.

1/3 : Apis Mellifera
︎ Novembre 2025
2/3 : Matière à revaloriser
︎ Janvier 2026
3/3 : Or jaune
︎ Février 2026