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Léna Valleran

Futures reliques

Comment traiter la question de la durabilité dans le domaine de la mode à travers la permanence des pièces de quincaillerie qui ornent nos vêtements ?
Quand la mode est en perpétuel changement, n’existerait-il pas des éléments faisant preuve d’une certaine permanence ?

Au fil de ces trois articles, il s’agira d’explorer notre rapport au vêtement mais surtout aux pièces usuelles qui forment les liens et attaches présents sur nos étoffes. Dans un premier temps nous traiterons la question de la pérennité dans le domaine de la mode en explorant la nécessité et les limites d’une mode plus éthique. Nous inviterons au travers de multiples questionnements à réfléchir au regard que l’on porte sur les pièces vestimentaires qui constituent nos gardes robes. Dans un second temps il s’agira de s’intéresser davantage aux petites pièces de liens et de voir en quoi celles-ci peuvent avoir une importance toute autre que celle que l’on aurait tendance à leur conférer. Enfin nous verrons de manière concrète, comment ces objets initialement purement usuels peuvent avoir une réelle identité et prendre de l’ampleur, faisant du vêtement plus qu’un simple accessoire.

1/3 : Les maux de la mode
︎ Octobre 2023
2/3 : La force des liens
︎ Novembre 2023
3/3 : Lorsque le vêtement devient accessoire
︎ Décembre 2023

Article 3

Quel avenir pour ces vestiges ?

Cet article explore la notion de "relique" en la liant aux pièces d'attaches présentes sur nos vêtements et plus particulièrement les boucles de ceintures, de sangles. Il souligne la capacité de ces accessoires à perdurer au-delà des cycles de la mode, les considérant comme des témoins silencieux de notre passage dans le temps. En mettant en avant la durabilité de ces objets souvent négligés, cet écrit interroge leur rôle au-delà de leur fonction initiale, les envisageant comme à la fois comme des symboles et des marqueurs du temps. Ce texte propose une quête du sens qui se cache derrière ces accessoires en apparence anodins, explorant comment ils transcendent leur statut fonctionnel pour s'inscrire dans le temps à venir.

_{Montage photographique, Léna Valleran, 2023}

Nous pourrions associer le terme "relique" à ces petites pièces d'attaches, de liaisons, de fermetures qui survivent aux matériaux souples, souvent textiles dont usent nos vêtements. Dans l'imaginaire, la relique évoque les restes matériels qu'aurait laissés derrière elle une personne vénérée. Ces restes peuvent être constitués de parties de son corps, ou d'autres objets qu'elle aurait sanctifiés par son contact. Ainsi, traiter la question de la durabilité revient à mettre en exergue la permanence de ces accessoires, dont le luxe réside souvent dans leur capacité à survivre au vêtement, au tissu, ou à l'image éphémère du moment associée à celui-ci. Cette perspective ouvre la voie à un véritable enjeu, une réflexion sur ce que deviendront ces pièces à l'avenir et comment elles contribuent à laisser une trace significative. Poser la question de la pérennité de ces accessoires revient à s'interroger sur leur rôle au-delà de leur fonction utilitaire initiale. Ces petites pièces, souvent négligées dans le monde de la mode, deviennent alors des témoins silencieux de notre passage à travers le temps. En explorant la durabilité à travers le prisme des reliques, nous nous confrontons également à des questions essentielles sur la nature éphémère de la mode et de la consommation contemporaine. Ces accessoires, par leur capacité à persister au-delà des cycles rapides de la mode, nous incitent à réfléchir à la valeur intrinsèque des objets, à leur potentiel de réinvention, et à la manière dont ils peuvent contribuer à la construction d'une identité culturelle et personnelle. Ainsi, cette exploration des "futures reliques" s'érige en une véritable quête pour dévoiler les strates de sens qui se cachent derrière ces accessoires en apparence anodins. Comment peuvent-ils transcender leur statut d'éléments fonctionnels pour devenir des symboles, des marqueurs du temps, des témoins d'une époque révolue ? Comment les formes que ces éléments prennent se régénèrent-elles ? Et comment celles-ci vont-elles bien pouvoir s’inscrire dans un temps à venir ?

1. Comment inscrire ces pièces dans le futur ?

Des objets qui font trace

Les mots jouent un rôle crucial dans l'ancrage temporel de certains objets, conférant ainsi une certaine pérennité grâce à l'utilisation d'un vocabulaire spécifique. Ici la question que nous aimerions approfondir est la suivante : comment le terme de relique peut être utilisé poétiquement afin d’évoquer la permanence de ces pièces de liens qui agissent comme accessoires dans nos garde-robes ? L'emploi du terme "relique" pour décrire ces pièces d'accroche peuvent sembler parfois très modestes mais façonnent pourtant nos vêtements, vise à élever ces objets au rang d'artéfacts de grande valeur, dont la préciosité réside non seulement dans leur durée de vie prolongée, mais également dans la nostalgie qu'ils évoquent. Ces accessoires suscitent par les formes qu’ils arborent, les matériaux dans lesquels ils sont conçus ou encore par l’état dans lequel on les trouve, un questionnement sur leur vécu et rappellent l'idée de Guy de Maupassant dans son texte intitulé Vieux objets. Selon lui, des objets familiers peuvent devenir éloquents si l'on prend le temps de les considérer. “Alors je retrouve un tas de riens auxquels je ne pensais plus, et qui me rappellent un tas de choses. Ce ne sont point ces bons meubles amis que nous connaissons depuis l’enfance, et auxquels sont attachés des souvenirs d’événements, de joies ou de tristesses, des dates de notre histoire ; qui ont pris, à force d’être mêlés à notre vie, une sorte de personnalité, une physionomie ; qui sont les compagnons de nos heures douces ou sombres, les seuls compagnons, hélas ! que nous sommes sûrs de ne pas perdre, les seuls qui ne mourront point comme les autres, ceux dont les traits, les yeux aimants, la bouche, la voix sont disparus à jamais. Mais je retrouve dans le fouillis des bibelots usés ces vieux petits objets insignifiants qui ont traîné pendant quarante ans à côté de nous sans qu’on les ait jamais remarqués, et qui, quand on les revoit tout à coup, prennent une importance, une signification de témoins anciens. Ils me font l’effet de ces gens qu’on a connus indéfiniment sans qu’ils se soient jamais révélés, et qui, soudain, un soir, à propos de rien, se mettent à bavarder sans fin, à raconter tout leur être et toute leur intimité qu’on ne soupçonnait nullement.”︎1︎Dans cet extrait, Maupassant met en lumière l'importance du regard porté sur les objets et surtout la manière dont on en parle. Ces objets, faisant ainsi partie de notre quotidien, sont souvent négligés, pour autant ils peuvent soudainement revêtir une nouvelle importance et se transformer en véritables témoins de vie lorsqu’on leur porte une attention particulière. L’auteur souligne également le fait que le langage utilisé pour décrire ces objets insignifiants peut les élever au statut de narrateurs silencieux de nos histoires personnelles. Dans cette perspective, l'emploi d'un langage poétique et empreint de nostalgie offre un moyen de mettre en scène ces pièces d'une manière tout à fait particulière. Ce langage, qualifié de poétique, cherche à offrir un regard neuf sur ces objets en utilisant un vocabulaire que l’on aurait peu l’habitude d’employer à leur égard. Il s'agirait ainsi d'une tentative délibérée de renverser l'idée de fugacité associée à la mode contemporaine en exprimant leur valeur à travers des termes empreints de réminiscence. Ici on cherche alors à transcender l'éphémère, donnant ainsi à ces accessoires une place privilégiée dans le domaine vestimentaire.

Qu’en sera-t-il de ces pièces à l’avenir ?

Dans le second article nous avons pu traiter cette question de la pérennité des objets et nous avons ainsi pu voir comment ces derniers ont transcendé les époques dans le passé. Ici, il s’agira de poursuivre cette réflexion en se demandant comment ces accessoires pourraient continuer d’assurer cette pertinence dans le futur ? Dans un premier temps, ce qui pourrait témoigner de leur permanence serait de partir du constat que ces éléments ont pu perdurer dans un temps aussi long sans jamais perdre leur usage. En effet, ils ont eu beau se métamorphoser et prendre des formes les plus variées sans toutefois perdre leur essence. Pour autant, on constatera également que de nombreuses innovations telle que l’invention du velcro ont été menées afin de démontrer la futilité de ces pièces qui porteraient ainsi mieux leur acception d’accessoire. Chez la maison Loewe, les dernières collections de 2023 semblent se défaire absolument de l’ajout de toute pièce en matériaux durs, il n’y a plus de bouton, de fermeture éclair ou de boucle en métal afin de refermer le sac. Des processus de pliage, de noeuds ou encore de plissé sont employés afin d’éviter l’ajout de ces pièces ainsi perçues comme contingentes au fonctionnement du sac, cependant on notera alors que cela change la forme du sac et nécessite l’emploi de procédés spécifiques qui ne permettront pas une fermeture véritablement étanche.

_{Puzzle Fold tote bag, Loewe, collection de sacs automne/ hiver 2024.}

Afin de déployer les nombreux usages que nous pourrions faire de ces pièces utilitaires et ornementales il est nécessaire d’étudier la façon dont celles-ci ont évolué et par quelles innombrables apparences celles-ci sont passées. Il apparaît alors nécessaire d’intégrer les concepts de métamorphose et d’évolution. De ces deux notions une même idée découle : celle d’un changement important dans l’apparence extérieure. Si l’on regarde de plus près la définition du terme métamorphose, il y a davantage l’intention de faire en sorte qu’une chose soit méconnaissable, elle n’est plus ce qu’elle était avant, elle est toute autre. Toutefois, cette transformation de forme entraîne-t-elle nécessairement un changement de nature ? La pièce en question s’éloigne-t-elle pour autant de son essence en changeant d’aspect ? Dans la définition du terme évolution il y a davantage une idée de passage progressif d’un certain état à un autre tout en opérant pas un changement radical de nature. En envisageant une évolution de ces accessoires, nous cherchons à comprendre comment ils peuvent changer de forme tout en préservant leur essence fondamentale. Cela évoque une sorte de mue ou de transformation continue, suggérant que ces éléments peuvent évoluer avec le temps tout en conservant leur nature. Cette exploration conceptuelle vise à dévoiler la capacité intrinsèque de ces accessoires à s'adapter et à se renouveler, soulignant ainsi leur potentiel de persistance et d'impact à travers les générations futures.

^{︎1︎MAUPASSANT Guy de, Vieux objets, publié dans Gil Blas, 29 mars 1882, sous la signature de Maufrigneuse, puis publié dans le recueil posthume Le père Milon.}

2. Une mise en abîme du lien

Générer de nouvelles formes en s’inspirant des glyphes

Au travers du projet Future Relique il y à l’idée de vouloir attribuer de nouvelles apparences à des éléments de liaisons que l’on côtoie quotidiennement par leur présence sur nos vêtements. Afin de générer des formes qui à la fois agissent comme liens sur nos étoffes et font liens entre les divers générations par la transmission, il apparaît aussi important que ces formes soient liées par la méthode de création que l’on va se fixer. Ainsi c’est un processus qui établit une véritable mise en abîme du lien. C’est en partant de l’existant, des formes que prenaient ces boucles d’attaches autrefois ou encore des apparences qu’elles peuvent prendre dans leurs divers domaines d’usage, que la forme nouvelle prend vie. Elle naît de l’existant mais se démarque par les dimensions qu’elle arbore, elle se métamorphose dans le but de se distinguer. Nous pourrions ainsi comparer cette méthode de création apparentée à de la diversification, de la mutation des formes que prennent les boucles de ceinture, de sangle, d’attache, à un processus de création employé chez les typographes. En effet, cela s'apparenterait au fait de partir de l'ensemble des lettres d'un alphabet que l’on viendrait par la suite modifier pour créer une nouvelle typographie. Il existe un fondement purement utilitaire : les formes des caractères telles qu’elles apparaissent lorsqu’on les apprend à l’école, nous servant simplement à communiquer. Ici, nous pourrions définir le terme typographie comme le fait d’écrire avec divers styles de lettres et de calligraphie. Chaque accessoire deviendrait ainsi une lettre, et le travail de typographie que l’on viendrait associer consisterait en la façon que l’on à d’attribuer une forme unique à chaque élément.

Le travail typographique revêt une importance cruciale dans des domaines tels que la publicité, le marketing mais aussi plus largement dans les domaines artistiques où l'aspect visuel est essentiel pour capter l'attention du public et susciter des réactions. Dans un contexte où l'attention des individus est constamment sollicitée et se réduit parfois à quelques secondes, les marques s'appuient sur la typographie comme un outil puissant pour attirer l'attention de leurs clients cibles. Les graphistes exploitent ainsi le pouvoir des styles d'écriture pour créer un impact visuel. Ici, ce serait le même dessein dans un domaine tout autre : l’univers vestimentaire. Comment faire en sorte de rendre ces éléments du quotidien remarquables ? Comment faire en sorte qu’ils ne soient plus désormais que les témoins silencieux de nos histoires personnelles, mais qu’ils occupent une place davantage importante sur nos tenues ? Il semblerait que le changement d’échelle soit déjà une technique employée par de nombreux créateurs dans le domaine de la mode : changer les dimensions pour mettre en lumière un élément dans l’ombre.

Dans l’art de transformer les lettres, un grand soin est apporté au traitement de celles-ci afin qu’elles restent tout de même compréhensibles, ici dans la confection de nouvelles formes de boucles l’enjeu est de préserver l’usage tout en transformant l’apparence. La difficulté rencontrée lors de l’application de cette méthode questionne aussi la place laissée à la spontanéité et à la notion d’aléatoire. "La lettre ne dit pas la même chose selon qu’elle est habillée d’une façon ou d’une autre façon”, c’est ce que la typographe Émilie Rigaud nous dit dans une interview pour France Culture︎2︎. Tout comme dans la création de glyphes, il y a le développement d'un langage visuel où chaque objet/accessoire pourrait ainsi représenter graphiquement une lettre, formant ainsi un alphabet unique de formes.

Création d’un nouveau vocabulaire formel

L'exploration d'un vocabulaire spécifique dédié aux accessoires constitue un volet essentiel du projet. Il s'agit de développer un lexique qui décrit les caractéristiques et les propriétés des accessoires de manière inédite et inventive. À la manière de Raymond Queneau dans son ouvrage intitulé Exercice de style, sa démarche se veut créative à travers l’usage d’un exercice spécifique dont il suit les règles, ici si l’on tente d’appliquer sa méthode, ce serait dans le but d’exprimer la durabilité des accessoires à travers une variété de langages et de styles d’écriture. Raymond Queneau, lui, revisite de manière ludique une même histoire en utilisant divers styles, figures de style, champs lexicaux et registres littéraires. Il explore également les points de vue, les rythmes et les sonorités, offrant ainsi une véritable gymnastique linguistique. En partageant ce jeu littéraire, Queneau s'adonne à une véritable exploration de la langue. En tant que précurseur et fondateur du mouvement Oulipo, il s'engage à dépoussiérer le langage en le modernisant, en jouant avec les mots tout en imposant des contraintes pour stimuler la créativité. Son écrit se présente ainsi comme un mariage entre un essai littéraire et un manifeste du mouvement Oulipo. ︎3︎De la même manière, dans le cadre du projet Future Relique, l'objectif est de créer un lexique qui dépasserait les manières que l’on a de parler de ces pièces d’attaches au quotidien. Cela permettrait de décrire les accessoires d'une manière qui reflète leur durabilité tout en explorant différentes facettes du langage, offrant ainsi une vision riche et variée de leur importance dans le domaine de la mode et au-delà.

^{︎2︎ RIGAUD Émilie, typographe du futur, podcast par Camille Renard, 27 octobre 2020, France Culture.

︎3︎ QUENEAU Raymond, Exercice de style, Paris, 1947.}

3. Des règles du jeu pour générer de nouvelles formes

Application de contraintes ou de règles du jeu

Afin de générer des formes en tentant de se détacher de l’existant, il apparaît parfois nécessaire de s’imposer des règles du jeu. Parmi les designers actuels appliquant des contraintes dans leur processus créatif, nous pouvons citer Ronan Bouroullec.︎4︎ En effet, celui-ci démontre une fois de plus, lors de son exposition à la galerie Kreo en 2023 qu’en jouant de manière méthodique avec les couleurs et les formes et en passant tout d’abord par l’illustration, des formes naissent et peuvent ainsi donner vie à des volumes aux formes uniques. Un véritable dialogue naît alors entre ses dessins et ses objets en céramique. Le projet Future Relique s’interroge sur cette capacité à suivre des règles du jeu dans la génération de nouvelles formes uniques et pour autant inspirées de l’existant.

Dans la quête consistant à générer de nouvelles formes, nous pourrions voir la création comme une sorte de machine à recycler les formes existantes en y apportant des modifications qui en changeraient tout l’aspect. Si l’on transpose ces principes dans la création d'accessoires, qu’est-ce que cela pourrait alors donner ? Comment l'application de règles strictes peut permettre de générer de nouvelles formes et idées dans la conception d'accessoires tels que les boucles d’attache, de sangles, de ceintures ?

Quelles méthodes de génération de formes ?

Le design génératif, impliquant la programmation de la génération de formes, ouvre des perspectives nouvelles. En effet, le design génératif est une approche créative qui repose sur l'utilisation de programmes informatiques pour générer des formes, des structures ou des compositions artistiques de manière automatisée. En exploitant des algorithmes et des règles prédéfinies, le processus génératif donne naissance à des créations uniques et souvent imprévisibles. Ici, des règles sont ainsi imposées mais ce qui s’avère intéressant est l’intégration de la notion d’aléatoire dans cette démarche qui pourrait sembler trop normée. Le design génératif permet aux designers et artistes de collaborer avec des systèmes informatiques pour produire des œuvres qui vont au-delà des méthodes traditionnelles, explorant de nouvelles dimensions de la créativité et de l'expression artistique.

Si l’on revient sur un exemple exprimé plus tôt dans cet article, nous pourrions prendre le contre-pied de cette méthode informatique en évoquant à nouveau le cas de Ronan Bouroullec. En effet, comme l'exprime Martin Bethenod dans son article sur Ronan Bouroullec : le dessin devient un moyen privilégié pour générer des idées et des formes de manière purement manuelle. Prenons ici l’exemple de la dessinatrice Unica Zürn, appartenant au mouvement surréaliste. Ces dessins semblent au premier abord être élaborés de manière systématique pour autant, une étude précise de ses productions témoigne bien d’une fausse impression de spontanéité, éloignée de la notion d’automatisme théorisée par André Breton. Le geste très précis d’Unica Zürn est bien construit, celui-ci laisse émerger un imaginaire mystérieux, où certains thèmes reviennent de manière récurrente, pour autant le mécanisme se voit troublé par l’intégration d’aléatoire dans ses illustrations. Le travail autour de l’étrange et du monstre est remarquable dans ses œuvres et c’est aussi ce qui attribue une certaine originalité aux formes qu’elle obtient.

_{Unica Zürn, 88 rue Mouffetard, 1967.}

Conclusion

Ainsi, explorer ces différentes méthodes de création, telles que l'anagramme, la rature, l'écriture anagrammatique, pourrait offrir des pistes pour générer des formes inédites. Comment ces méthodes pourraient ainsi s’appliquer à la création d’accessoires uniques et innovants qui feraient office de futures reliques puisque créés avec la volonté d’une certaine durabilité dans le temps ? La démarche de recherche du projet s'appuie ainsi sur une exploration visuelle approfondie d’artefacts retrouvés, anciens ou plus récents, créant des compositions parfois inattendues et surprenantes. Les explorations visuelles servent à stimuler la créativité et à inspirer des idées nouvelles. Le projet peut prendre la forme d'une collection, d'une gamme, ou d'une série d'accessoires, chacun représentant une interprétation unique des règles du jeu définies. La nature conceptuelle et poétique du projet vise à transcender les conventions dans la conception d'accessoires, tout en mettant l'accent sur l'innovation et la singularité de chaque pièce. Ainsi, au travers de ce projet, l’initiative serait de démontrer jusqu’à quel point ces reliques sont des matières à inspiration, comparables à des pierres de rêve, que l’on pourrait difficilement situer entre accessoires et bijoux.

^{︎4︎ BOUROULLEC Ronan, exposition, Paris, 2023, https://www.galeriekreo.com/exposition/143-ronan-bouroullec/}

Bibliographie

︎Articles

BOIS-MARTIN Camille, La Moda Povera d’Olivier Saillard, cousue d’histoires, Beaux-art magazine, 8 Février 2023.

BUARD Mathieu et MALLET Céline, Polyvintage, magazine Paris Style, media & creative industry p.7

CHASSANY Constance, « L’éco-score textile risque de se révéler inefficace, voire contre productif, s’il n’intègre pas la durabilité », Journal Le Monde, 12 février 2023.

GARNIER Juliette, « L’industrie textile est emblématique de tous les excès de la société de consommation » Journal Le Monde, Recueil de propos, 25 Février 2020.

HUGUES Patrice, Parcours III, Le langage du tissu, Paris, Textile, Art, Langage, 1982 dans Revue française de sociologie, 1984.

SCHIELE Marie, « Roland Barthes, Système de la mode » (1967), Sartoria, association de recherche en mode et histoire de l’art, 27 Avril 2020.

︎Ouvrages

BARTHES Roland, Système de la mode, Éditions du Seuil, 1967.

KAPRIÈLIAN Nelly, Le manteau de Greta Garbo, Éditions J’ai lu, 2014.

NOVARINA Valère, Devant la parole, éditions P.O.L, 1999

LA BRUYÈRE Jean de, Les Caractères, édition originale Tchemerzine, 1688

LASCAULT Gilbert, Écrits timides sur le visible,

SAILLARD Olivier, SWINTON, Tilda, Autre couture, scénariser pour révéler la poésie. Mémoire des performances données par Olivier Saillard et Tilda Swinton de 2012 à 2014. Édition Rizzoli

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